Maraña, Seleccionada a la Edición 69 del Salón de Arte Textil, Museo Sívori. La exhibición inaugura el 21 de marzo.

 

Apacheta, el paisaje como altar , exhibida en Salón Provincial de Artes visuales Florencio Molina Campos 2025, Hall Central del Teatro Argentino de La Plata, año 2025.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

 

Enjambre, escultura blanda aérea. Obra Seleccionada al Salón Escultura La Pampa convocatoria nacional 2025

 

Un enjambre es una multitud de seres que se mueven al unísono y con una misma intención formando un solo cuerpo.

Esta colonia de manos manifiesta la fuerza de la unión y la acción colectiva, un tejido donde cada mano suspendida es un gesto latente, cada hilo que cuelga es una posibilidad de conexión, una historia que busca entrelazarse.

 Así, Enjambre se convierte en un dispositivo poético para reflexionar sobre los principios que rigen los paisajes contemporáneos del comportamiento humano y las lógicas del pensamiento con las que habitamos el mundo.

En un presente atravesado por redes sociales que simulan patrones de enjambre, las interacciones humanas parecen multiplicarse sin consolidar una verdadera comunidad -como un espejismo donde las voces se replican al infinito sin lograr comprendernos.

La obra nos invita a repensar cómo habitamos este suelo compartido, nuestro estar -siendo en comunidad, y a recordar que apenas somos una hebra en la vasta trama de la vida cósmica.

 

Proyecto que ya tiene algunos años, ilustraciones para Tierra en flor y Puñuy Wawita, música para las infancias de Graciela Mendoza.

          

 

 

Apacheta, obtuvo Beca individual a la Creación del Fondo Nacional de las Artes, año 22.

  La obra reflexiona sobre las formas de lo sagrado, los vínculos religiosos, nuestras formas de orar y habitar un paisaje.

Una apacheta es una construcción colectiva: un entretejido de piedras que se sostienen mutuamente. Son altares naturales que surcan los caminos del Qhapaq Ñam a lo largo de los Andes, perpetuando un ritual ancestral. Se confunden con el paisaje, marcando el final de un espacio y el inicio de otro.

Por eso, cuando el viajero se encuentra con una apacheta, no puede evitar detenerse y sabe que debe pedir permiso al espíritu que la habita para continuar su camino. Lo hace dejando en ofrenda una o más piedras sobre aquellas que otros ya han depositado antes. Es un acto íntimo y colectivo, donde las invocaciones y plegarias se entrelazan, haciendo equilibrio unas con otras para sostenerse.

Dice Rodolfo Kusch en “Indios, porteños y dioses”

“…el indio llega realmente. A él no le gusta andar, sino estar. Está en su comunidad, y, cuando camina por los senderos de su puna, se procura alguna llegada transitoria, ¿cómo? Pues topándose con un achachilla, aquellos cerros nevados con rango de abuelo carnal, o con una apacheta, aquel montoncito de piedras, encima del cuál suele fijarse alguna cruz. Ahí el indio se detiene, se arranca una ceja y se la ofrenda a la apacheta diciendo” yo te ofrendo para que no me ocurran desgracias”. Luego, descansa y al fin continúa. Su llegada consistió en toparse con la divinidad”

“…Se diría que los dioses del indio esperan a éste sentados sobre una apacheta, y los nuestros dónde están? Pues ahí andan corriendo detrás nuestro, como en una carrera cuadrera, y nosotros siempre adelante, sin dioses, ni apachetas, ni achachillas: siempre andando y siempre solos…”

“…El indio siquiera sabe que los dioses están sentados encima de una apacheta. Ellos nos ven pasar con sus ojos de piedra y saben adónde vamos. Nosotros, en cambio, no. Nosotros andamos inventando una magia barata para salir del paso sustituyendo las apachetas por libros. Sería bueno que alguien nos acompañara siquiera un trecho en este mundo alquilado…pero eso nunca ocurrirá. Si antiguamente existía el prejuicio de creer demasiado en los dioses, hoy sobrellevamos el prejuicio de esquivarlos. Todo el mundo insiste en que nuestra época es diferente de todas las anteriores, y que, por tanto, la solución ha de surgir de uno mismo. ¿Pero cómo?

 

 

 

Muestra - Textil, Texto y Contexto - Curaduria Amelia Tarditi Centro de...

28 Salón Bienal Textil Museo Sívori, participo con la obra "Semilla"

 

Salón Bienal de Arte Textil Museo Sívori SAT 28, del 25 de abril de 2024 a julio, en Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555 CABA

Participo con la obra "Semilla".

Memoria conceptual:  Semilla, de la serie Fetiches.

La palabra semilla proviene del latín “seminia”, forma plural de “seminium” que quiere decir simiente.

 Se la puede definir como” fruto que contiene el embrión de una nueva especie”, “cosa que es causa u origen de que procedan otras”.

La imagen de un gran embrión colgado del cielo hundiendo raíces en la tierra evoca el concepto filosófico del pensamiento gravitado por la tierra que habitamos de Rodolfo Kusch. Se trata de una figura circular que no tiene principio ni fin aludiendo a la vida que se enrolla en la muerte, así como el día en la noche, la luz en la oscuridad y viceversa. Del centro cuelga un cordón umbilical que comunica lo de arriba con lo de abajo.

 En la cosmovisión andina se identifican tres mundos, conectados entre sí y que se reactualizan en los rituales: * El mundo de abajo o Uray Pacha, mundo de ancestros, místico, memoria, útero, oscuridad, inconsciente donde el tiempo es como el de los sueños, homogéneo, sin las divisiones de pasado, presente y futuro;

*este mundo o Kay Pacha, el ahora, el estar en la tierra, la vida cotidiana, el tiempo regido por la salida y puesta del sol y el mundo de arriba o Hanan Pacha, el mundo Supremo, lo sagrado, la luz, lo que trasciende la razón, lo intangible, donde reina el Aire que hace latir todo lo existente y donde habitan las deidades cósmicas como el sol, el rayo, las estrellas

 Las máscaras representan transición, transformación, mutación, la clave misma de la existencia, el permanente contrapunto entre pares de opuestos que se complementan vida/muerte, arriba/abajo, cuerpo/mente, consciente/inconsciente, individual/colectivo, sueño/vigilia, femenino/masculino, salud/enfermedad, luz/sombra etc.  y el eterno vaivén del alma humana de lo sagrado a lo profano y viceversa.

 

“Todas las cosas brotan de gérmenes y vuelven a ser gérmenes “

Chuang Tse

 

Textil: “ Texto y contexto” muestra colectiva con curaduría de la artista e investigadora Amelia Tarditti en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau - Antonio Seguí de la ciudad de Córdoba. @chateau.cac

La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de junio y se podrá visitar de martes a domingos y feriados de 10 a 19, con entrada libre y gratuita.
💫 Con obras de Claudia Mazzola, María del Carmen Toribio, Chiachio-Gianonne, Elba Sosa, Ricardo Wiggenhauser, Luz Mila, Metza Mae, Cecilia Azcue, Claudia Aybar, Fabiana Berghole, Reshin Ravi, Gabriela Morales, Berta Teglio, Adriana Gatti, Amelia Tarditti, Fabiana Alaniz, Adriana Antidin, Fabiana Larrea, Viviana Posincovich, Rosa González, Valeria Bocchetto y Virginia Volonté.

PH Esteban Salino Tarditti

XVIII Salón de Artes Visuales Junín 2023.

  Se puede visitar hasta el 18 de febrero en MACA Museo de Arte Contemporáneo Argentino de la Ciudad de Junín en la provincia de Buenos Aires.

Participo con Tótem, de la serie Fetiches, figura textil con ensamble de cerámica 160 x 60 x 15 cm.

La figura representada en la obra saca la lengua en señal de saludo y respeto como se acostumbra en algunas tradiciones budistas tibetanas. Con sus brazos alados cobija y ampara.

Un tótem es una figura asociada al linaje del pueblo y es el vínculo de sangre que junta a todos los integrantes del mismo. Se originan en mitos cosmogónicos o fundacionales de una comunidad y están vinculados a tradiciones, prácticas y rituales ya que las sociedades totémicas se sostienen en la creencia de que existe una relación de parentesco-de carácter místico-entre el grupo y el animal u objeto de la naturaleza representado en el tótem. Este espíritu protector del cual “nacen”, define la identidad del grupo y asegura las conductas colectivas en los rituales de la vida cotidiana además de distinguir a cada grupo de los demás.

Nos recuerdan la profunda relación y ancestral comunión del ser humano con la tierra a la que pertenece y con todas las manifestaciones de la naturaleza.